Wes Anderson pone ante nuestros ojos un mundo en miniatura, donde la odisea de los personajes es una apasionante aventura de rebelión contra la crueldad en nombre de la amistad.

En 2018, Anderson estrenó su segundo filme de animación, un homenaje en stop motion a la cultura japonesa. Aquí, el cineasta norteamericano recrea las claves estéticas de su cine y su cultura, con toda su belleza puesta al servicio de una bella historia de amistad y lucha,  ubicando la odisea del niño en espacios de una riqueza visual sorprendente. 

El culto al detalle crea un orden donde la rebelión ante la crueldad juega un papel clave en esta parábola sobre la vida moderna, marcada por el carácter retro de lo futurista y el tono de nostalgia que marca al mundo perruno.

Sinopsis

Culpados por el alcalde de la ciudad de transmitir un peligroso brote de gripe, todos los perros son condenados a vivir solos en una isla, que no es otra cosa que un enorme basural. Abandonados a su suerte, sobreviven buscando entre los restos algo de comer. Esta es la historia del niño que viaja a la isla buscando a su mejor amigo y de cómo enfrenta las mentiras del político que manipula a la gente para eliminar a los perros e imponer una mecanizada “ era gatuna”.

La historia

Como en toda su filmografía, los personajes de Anderson son seres con raras concepciones del mundo. En este caso además, son capaces de traicionar a los animales más incondicionales que han domesticado. Para él eso significa que han perdido el amor por todas las cosas; con esa premisa, plantea una oscura fábula sobre el estado del mundo.

Por qué verla

Esta es la historia de un destierro, de una búsqueda y de una amistad. Pero no es la típica historia de un niño y su mascota. Es un agudo juicio a la domesticación como forma de asimilación de la vida animal a nuestra cultura. Particularmente, al lugar que ocupan los perros en nuestros afectos y a nuestra capacidad de abandonarlos. Todo contado a partir del bello homenaje que el realizador hace a la cultura nipona.